Dans le cadre des célébrations de cet automne, le Musée a souhaité rendre hommage à la créativité contemporaine en organisant une exposition pluridisciplinaire, aussi novatrice que fédératrice. Une manifestation gratuite et accessible à tous. Une vingtaine d’artistes renommés venant de plusieurs disciplines, ont carte blanche pour imaginer une installation avec pour seule condition de choisir une oeuvre de la collection; pour la réinventer, la réenchanter. L’art inspire les artistes au-delà du temps. « Avec ce projet original, la collection du Musée devient un "open work" qui permet de justifier aujourd’hui la mission essentielle de l’institution : conserver les oeuvres d’hier qui inspirent les artistes d’aujourd’hui », commente Nathalie Bondil, directrice du Musée.

Sur l’invitation du Musée, ces artistes, reconnus internationalement, provenant de divers horizons (arts visuels, sculpture, design, musique, cinéma, cirque, danse, architecture, littérature, théâtre, bande dessinée et mode) et oeuvrant à Montréal, ont laissé libre cours à leur imagination et à leur enthousiasme pour réaliser chacun, en complicité avec les équipes du Musée, une oeuvre inspirée de ses riches collections. « Installation expérientielle » pour l’auteur-compositeur-interprète Pierre Lapointe en collaboration avec l’architecte Jean Verville, dispositifs multimédias évoquant le chaos pour le compositeur Jean Derome, tension du circassien pour le directeur artistique du Cirque Éloize, Jeannot Painchaud, ou encore « lieu de repos » pour la danseuse et chorégraphe Marie Chouinard, ces pièces singulières révèleront non seulement les liens personnels que les uns et les autres ont tissés avec les oeuvres de leur choix, mais aussi l’inépuisable force vive que constituent les collections encyclopédiques du Musée.

Cette exposition collective convie le visiteur à découvrir tout au long d’un parcours expérimental ces différentes propositions artistiques qui dévoilent, à leur façon, une facette plus intime — émouvante, inattendue ou ludique — de ces créateurs de renom, dont les motivations et les moyens d’intervention mis en oeuvre sont aussi variés que leurs talents et champs d’expression; c’est le fruit polymorphe et polyphonique d’un dialogue entre les cultures, les époques, les genres et les individus.

Ce projet reflète la reconnaissance et l’engagement du Musée aux côtés des performeurs, plasticiens et autres créateurs qui nous nourrissent au quotidien et sans qui l’institution n’existerait tout simplement pas — une évidence qui mérite pourtant que l’on s’y attache. Il illustre, une fois de plus, la dimension résolument inclusive d’une programmation transdisciplinaire, ouverte aux pratiques actuelles, du design à la mode, du multimédia à la musique, et qui fait du Musée une incontournable plateforme de rencontres et de découvertes, en phase avec son époque et tournée vers l’avenir. Enfin, le choix de sa gratuité s’inscrit dans une dynamique citoyenne et participative du Musée d’ores et déjà établie avec l’accessibilité sans frais à l’ensemble des collections permanentes, aux expositions temporaires d’art contemporain et à certaines manifestations d’envergure telles que Pour l’art ! OEuvres de nos grands collectionneurs (2007) et Imagine : la ballade pour la paix de John et Yoko (2009).