Ressources pédagogiques en ligne sur l’art canadien

Pour se préparer à la visite

1. Peindre et exposer des tableaux de différents genres 
   Notre collection d’art canadien regroupe une vaste gamme de tableaux qui datent de l’établissement de la Nouvelle-France à nos jours. Pourquoi ne pas étudier les différents genres de peintures et introduire quelques mots de vocabulaire ? Dans ce contexte, le mot « genre » renvoie aux grandes catégories de sujets peints par les artistes : le portrait, la nature morte, le paysage, les scènes de la vie quotidienne (ou peinture de genre), la peinture narrative et la peinture abstraite. Bien que l’histoire de la peinture canadienne offre une diversité de genres, certains prédominent selon les époques. La peinture abstraite est un genre très récent qui n’est pratiqué que depuis le début du XX^e siècle.

   À partir d’exemples d’œuvres canadiennes, dressez une liste des particularités qui définissent chacun de ces genres. Divisez ensuite votre classe en six groupes et associez à chaque équipe un des genres cités ci-dessus. Ou encore, faites tirer un papier d’un chapeau. Chaque élève doit ensuite peindre un tableau correspondant au genre attribué à son équipe. Exposez les œuvres dans le hall de l’école avec des « panneaux explicatifs » sur chaque genre. Les élèves peuvent aussi préparer des étiquettes indiquant le titre du tableau, le nom de l’artiste, la technique utilisée et une courte description des principaux aspects de la démarche artistique.

   James Wilson Morrice (1865-1924) Portrait de Maude Vers 1912-1913 Huile, graphite sur bois 17 x 13,5 cm MBAM, legs F. Eleanore Morrice 1981.72		Ludger Larose Montréal 1868 - Montréal 1915 Nature morte Vers 1898 Huile sur toile marouflée sur carton 32,4 x 40,6 cm Achat, legs Horsley et Annie Townsend 1996.16
   Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté (1869-1937) Dégel de mars, rivière Gosselin 1921 Huile sur toile 73 x 92,7 cm MBAM, don de l’artiste 1931.628		Paul Peel (1860-1892) La fileuse 1881 Huile sur toile 119,6 x 91,4 cm MBAM, don de William G. Murray 1882.138
   Théophile Hamel (1817-1870) Les Filles de Jéthro Après 1838 Huile sur toile 120 x 105 cm MBAM, achat, legs Horsley et Annie Townsend 1982.7		Pierre Gauvreau (né en 1922) Alerte aux pauèzes 1947 Huile sur contreplaqué 46 x 40,6 cm MBAM, achat, legs Horsley et Annie Townsend © Pierre Gauvreau / SODRAC (2010) 2002.263.1-2

    

2. Activités d’hier, d’aujourd’hui et de demain 
   Beaucoup d’œuvres de la collection d’art canadien évoquent d’anciennes activités qui ne sont plus que rarement pratiquées ou qui sont carrément tombées en désuétude en raison des progrès scientifiques et techniques. Regardez les images ci-dessous des œuvres de notre collection. Autrefois, avant que les réfrigérateurs ne prennent leur place dans nos foyers, il fallait découper des gros blocs de glace et les mettre dans des glacières pour garder les aliments au frais. Il fut un temps où seuls les voiliers mouillaient dans le port de Montréal, où seuls les tramways et les voitures à cheval permettaient de se déplacer en ville. Et pourquoi réduire en charpie les tissus ? Les vêtements trop usés servaient souvent à confectionner des tapis, mais il fallait d’abord effilocher les haillons pour les natter, les tisser ou les crocheter.

   Trouvez avec vos élèves des activités modernes qui n’auraient pas pu être pratiquées autrefois. Que faisait-on alors ? Prenons par exemple le téléphone et l’omniprésent cellulaire : comment les gens communiquaient-ils à distance ? Ils s’écrivaient, bien sûr ! Et les lettres mettaient parfois des semaines pour arriver à destination !

   Demandez à vos élèves de trouver d’autres activités aujourd’hui abandonnées. Peut-être possèdent-ils de vieux objets, par exemple un outil ou un ancien batteur à œufs, qu’ils pourraient apporter en classe ? Suggérez-leur une recherche sur Internet et demandez-leur de dessiner d’anciens objets qu’ils ont trouvés ou des activités tombées en désuétude qu’ils ont découvertes.
   Certaines de nos activités courantes pourraient-elles un jour devenir archaïques ? Réfléchissez !

   Horatio Walker (1858-1938) Les coupeurs de glace 1904 Huile sur toile 60 x 91,5 cm MBAM, don de Mme F. S. Smithers à la mémoire de Charles Francis Smithers 1941.736		Henry Sandham (1842-1910) Soirée sur le quai ou Port de Montréal 1868 Huile sur toile 45,8 x 57,5 cm MBAM, don de Mme J. Campbell Merrett 1999.10
   Adrien Hébert (1890-1967) Le débit de tabac Hyman 1937 Huile sur toile 81,3 x 100,96 cm MBAM, achat, legs Horsley et Annie Townsend 1975.4		Alfred Laliberté (1878-1953) L’échiffeuse d’étoffe 1928-1932 Plâtre 35 cm (h.) MBAM, don du Dr et de Mme Robert Pager 1986.23

 

3. La culture autochtone d’hier et d’aujourd’hui
   La collection d’art inuit et amérindien du Musée donne des aperçus d’un mode de vie traditionnel totalement différent de celui d’aujourd’hui. Observez les différents groupes autochtones d’Amérique du Nord ainsi que la transformation de leurs modes de vie au fil des siècles.

   Il est plus facile d’imaginer un style de vie en voie de disparition ou disparu depuis longtemps en observant des œuvres qui illustrent des coutumes et des activités quotidiennes traditionnelles. Nous pouvons aussi réfléchir et nous interroger sur les images que propose l’art. Par exemple, les Inuits ne construisent pratiquement plus d’igloos et n’utilisent que rarement des traîneaux à chiens, mais leurs sculptures évoquent souvent ces activités. Les artistes inuits représentent-ils également des activités contemporaines ? Pourquoi leurs œuvres représentent-elles plus souvent des activités traditionnelles ? Des artistes tels que Paul Kane, Cornelius Krieghoff ou Emily Carr ont dépeint les autochtones et leurs modes de vie. Leurs représentations étaient-elles fidèles à la réalité ou quelque peu romancées ?

   La mythologie autochtone et inuite est très riche. Examinez les mythes et les systèmes de croyances de ces cultures ainsi que leur représentation dans l’art des Premières nations.

   Markusi Nunngaq Kuannanaaq (né en 1932) Sans titre (Femme allaitant près d’un « qulliq », lampe à huile inuite) Vers 1968 Stéatite 34 x 43,2 x 24,5 cm MBAM, don de Lois et Daniel Miller 2005.115

    

   Les scènes de mères et d’enfants et les activités familiales sont des thèmes importants de l’art inuit. Le qulliq (lampe à huile inuite) serait-il toujours en usage dans la vie moderne ? Utilisons-nous encore des lampes à huile et des bougies ?

   Paul Kane (1810-1871) Caw-Wacham Vers 1848 Huile sur toile 75,7 x 63,2 cm MBAM, legs Wiliam Gilman Cheney 1947.991

    

   Passionné de culture autochtone, Paul Kane a sillonné l’Ouest canadien et les États-Unis. Caw-Wacham met en scène une femme de la tribu des Têtes-plates qui tient dans ses bras un bébé attaché à un berceau portatif. La pression constante exercée par le panneau vertical placé sur la tête du nourrisson explique la déformation crânienne des adultes.

   Cornelius Krieghoff (1815-1872) Chasseur indien et sa famille 1856 Huile sur toile 45 x 66,6 cm MBAM, legs Mary Fry Dawson 1954.1104

    

   Les peuples autochtones sont un thème important dans la peinture de Krieghoff qui dépeint des scènes parfois idéalisées, mais souvent riches de détails fascinants tels que le perlage et la vannerie.

   Emily Carr (1871-1945) Canot de guerre amérindien, Alert Bay 1912 Huile sur panneau 65 x 95,5 cm MBAM, don de A. Sidney Dawes 1948.995

    

   Emily Carr a peint de nombreux tableaux sur les us et coutumes des peuples autochtones de la côte du Nord-Ouest. La note au dos de cette huile indique que le canot a été peint pendant un potlatch près d’Alert Bay, sur une île proche du continent, au nord de l’île de Vancouver. Les potlatchs étaient des cérémonies qui soulignaient les événements marquants d’une famille ou d’une communauté. Parfois assez complexes, ils faisaient partie des traditions de la plupart des groupes autochtones de la côte du Nord-Ouest.

   Kenojuak Ashevak (née en 1927) Le hibou enchanté 1960 Gravure sur pierre, 43/50 61,1 x 66 cm MBAM, achat, legs Horsley and Annie Townsend Reproduit avec la permission du Dorset Fine Arts Gr.1961.100

    

   Kenojuak Ashevak est l’une des chefs de file de la gravure de Cape Dorset. Les oiseaux sont un motif fréquent de son imagerie. Protégé par l’encerclement plein de fantaisie de son plumage, le hibou représente ici la capacité et le pouvoir de cet oiseau de survivre aux longues journées sombres de l’hiver.

   CÔTE DU NORD-OUEST, ALASKA Culture haïda-kaiganie ou tlingite Casque à cimier Fin XIXe ou début XXe s. Bois, cuivre, clous, coton, peau de daim, pigment 25 x 23,8 x 55,5 cm MBAM, achat, don de F. Cleveland Morgan 1946.Ab.3

    

   Des coiffures comme celle-ci pouvaient être portées pour des événements rituels, tels des potlatchs. Ici le Corbeau, considéré comme le créateur de l’humanité, est perché sur le dos d’un poisson. Les grands mâts sculptés que les Premières nations de la côte du Nord-Ouest érigeaient dans leurs villages leur valaient souvent le surnom de « peuples du totem ».

 

4. Du réalisme à l’abstraction
   Nos salles retracent l’histoire de l’art canadien depuis les premiers portraits et paysages des années 1700 jusqu’aux abstractions hardies des années 1950 et 1960. Commencez par expliquer à vos élèves ce qu’est l’abstraction : une œuvre « abstraite » est une œuvre qui s’éloigne d’une représentation précise de la nature. Il existe plusieurs degrés d’abstraction. L’œuvre du Canadien Michael Snow révèle encore des éléments de notre quotidien. Snow et d’autres artistes simplifient ou interprètent les formes du monde qui les entoure. La série des quatre figures ci-dessous réutilise le profil simplifié d’une femme qui marche.

   D’autres artistes, tel Pierre Gauvreau dont une œuvre est présentée plus haut ou Jean-Paul Riopelle dont une huile est présentée plus bas, composent à partir de formes, de couleurs et de textures une œuvre qui ne renvoie à aucune réalité tangible ou objective. Ce type de peinture est parfois dit « non figurative ».
   Étudiez la montée en Europe de l’abstraction en art – de Malevitch et Kandinsky dans les premières années du XXe siècle aux artistes qui pratiquent encore aujourd’hui une certaine forme d’abstraction. Arrêtez-vous ensuite à l’apparition de l’abstraction dans l’art canadien. Présentez vos conclusions sans porter de jugements.

   Michael Snow (né en 1929) Quatre panneaux gris et quatre figures De la série « Walking Woman » 1963 Huile sur toile 52,4 x 50,5 cm (approx. chacun des panneaux) MBAM, achat, fonds de l'Association des bénévoles du Musée des beaux-arts de Montréal et legs Horsley et Annie Townsend 2005.97.1-4		Jean-Paul Riopelle (1923-2002) Gravité 1956 Huile sur toile 300 x 200 cm MBAM, don d’Yseult Riopelle © Succession Jean-Paul Riopelle / SODRAC (2010) 2005.134

Activités de suivi