Pour la première fois dans l’historiographie de l’œuvre d’Andy Warhol (1928-1987), cette exposition-événement met en lumière l’omniprésence et le rôle fondamental joué par la musique et la danse, dans l’œuvre et dans la vie de l’artiste. Présente tout au long du parcours de l’exposition, la musique guide le visiteur dans une redécouverte de l’œuvre de Warhol. Cette perspective tout à fait inédite suit une lecture chronologique et thématique, depuis la musique de film que Warhol découvre dans sa jeunesse jusqu'à la scène disco du Studio 54, le mythique nightclub ouvert en 1977. Cette présentation réunit quelque 640 œuvres et objets, peintures, sérigraphies, photographies, œuvres sur papier, installations, films, vidéos, pochettes de disque, de même que des objets et documents tirés des archives personnelles de l’artiste. Elle met en relation des œuvres majeures et emblématiques de l'artiste (portraits d’Elvis, de Marilyn, de Liza Minnelli, de Grace Jones, de Mick Jagger, de Debbie Harry, des Autoportraits, les Campbell's Soup Cans…) et d'autres moins connues (pochettes de disques, illustrations, photos, polaroïds…). S’y ajoutent des films de l'artiste, tels que Sleep et Empire, ou encore les Screen Tests des musiciens du célèbre Velvet Underground, les émissions Andy Warhol's TV et des vidéoclips produits pour des groupes tels que The Cars et Curiosity Killed the Cat. L’exposition est organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal en partenariat avec le Andy Warhol Museum, l’un des quatre Carnegie Museums de Pittsburgh.