Repenser le Musée - Le rôle du discours en art

Depuis le XIX^e siècle, le texte revêt une importance majeure en art contemporain et participe activement au processus d’artification. Comme le note la sociologue Roberta Shapiro, « l’intellectualisation de la pratique », c’est-à-dire l’ensemble des discours médiatiques, spécialisés et universitaires portant sur l’objet ou sur le créateur, permet le passage à l’art. Le texte explicatif, souligne Renata A. Moreira, « joue le rôle d’un porte-parole placé exactement entre l’œuvre et l’observateur : c’est le discours de médiation qui fait le passage entre un objet qui peut sembler indéchiffrable au premier regard et une œuvre d’art capable d’émouvoir et d’établir des liens ». Le discours en art permet-il de sacrer ou, a contrario, d’exclure certaines formes artistiques ? Au sein des musées, est-il influencé par une vision eurocentriste de l’art ? Une conversation en français avec :

Brintha Koneshachandra, doctorante en histoire à l’Université de Montréal, artiste visuelle et cofondatrice de la maison d’édition Diverses Syllabes.

Renata Azevedo Moreira, chercheuse, auteure et commissaire d’exposition. Elle est doctorante en communication à l’Université de Montréal avec une codirection en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

Paola Ouedraogo, chercheuse et doctorante en études littéraires à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et cofondatrice de la maison d’édition Diverses Syllabes, créée par et pour les femmes racisées et les minorités de genre.

Animée par Olivia Mc Gilchrist, artiste multidisciplinaire d’origine franco-jamaïcaine qui explore les problématiques liées aux politiques d’identité caribéennes par l’entremise de son alter ego, « whitey ».