Ateliers créatifs à la maison

Amusez-vous en famille grâce aux ateliers de création proposés par nos médiateurs et médiatrices culturel(le)s!

Chouette, un hibou !

Atelier à 4 mains | 2 à 5 ans

15-20 min.

Joins-toi aux médiateurs du Musée et à Chouchou, leur invité spécial, pour créer en famille une sculpture en pâte à modeler à l’image de l’animal chouchou de Jean-Paul Riopelle.

Atelier créatif | Chouette, un hibou !

Pâte à modeler
Rouleau à pâte ou bouteille ronde
Couteau à beurre
Objets divers avec texture (vis, bouchon, filet, coquillage, branche, etc.)
Carton recyclé (ex. : boîte de biscuits vide)

Pâte à modeler sans cuisson

Ingrédients :

500 ml (2 tasses) de farine
250 ml (1 tasse) de sel
250 ml (1 tasse) d’eau
45 ml (3 cuil. à table) d’huile végétale (ou de glycérine)
Colorants alimentaires (pour obtenir les couleurs désirées)

Étape 1

Mettre la farine et le sel dans un bol.

Étape 2

Ajouter l’eau et l’huile en remuant constamment pour obtenir une pâte homogène et lisse.

Étape 3

Diviser la pâte en portions.

Étape 4

Ajouter quelques gouttes de colorant alimentaire à chaque portion pour colorer la pâte. Bien pétrir.

Étape 5

La pâte peut être conservée dans un plat ou un sac hermétique.

Variante

Faites la même recette, mais ajoutez le colorant à l’eau avant de l’ajouter aux ingrédients secs. Vous obtiendrez une couleur plus uniforme.

La nature en techniques mixtes

Atelier créatif | La nature en techniques mixtes

Atelier thématique | 6 à 12 ans

15-20 min.

Les médiateurs du MBAM t’invitent à te joindre à eux pendant la semaine de relâche. Ils t'expliqueront les techniques d’impression, de pochoir et de peinture afin que tu puisses créer une œuvre en utilisant des techniques mixtes, à la manière de Jean Paul Riopelle.

Papier
Styromousse ou carton
Ciseaux
Marqueurs
Pastel à l’huile
Peinture liquide
Bouteille à vaporiser
Crayon de plomb

Ficelle-moi une image

L’artiste Jean Paul Riopelle est un amateur de chasse et de pêche, ce qui l’amène à découvrir les territoires nordiques du pays et les communautés qui y habitent, parmi lesquelles il se fait des amis. Il s’intéresse aux jeux de ficelles, pratiqués par les Inuits pour se divertir en famille, qui consistent à former des figures autour des mains à l’aide d’une ficelle. Nommées ayrauseq, ces figures représentent des animaux ou des objets du quotidien comme le phoque, la baleine, le caribou ou le harpon. Ces jeux de lignes inspirent Riopelle, qui en transpose les motifs dans ses tableaux, comme celui que tu peux voir ici, Serge et Gaugin jouant à la ficelle.

Crédit

Jean Paul Riopelle, Montréal 1923 – L’Isle-aux-Grues 2002, Serge et Gauguin jouant à la ficelle (triptyque), 1971, acrylique sur lithographies marouflées sur toile, 289 x 355 cm. Collection particulière © Succession Jean Paul Riopelle / SOCAN (2021). Photo : Kent Pell

Connais-tu les jeux de ficelles? Que vois-tu dans les formes que la ficelle crée entre les doigts de la femme inuite, dans la sculpture de Noah Arpatuq Echalook?

Et toi, quels sont les jeux que tu fais en famille?

Crédit

Noah Arpatuq Echalook (né en 1946), Femme jouant à la ficelle, 1987, pierre veinée vert foncé, ivoire, peau d’animal, 26 x 39 x 24 cm. Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada. © Fédération des coopératives du Nouveau-Québec. Photo MBAC

Maintenant, à toi d’inventer des formes et des images. Est-ce que ta famille saura les reconnaître?

Voici les matériaux dont tu auras besoin: une feuille de papier pliée en deux, un bout de ficelle ou un lacet de chaussure humide d’environ 60 cm, pastels secs ou craies, crayons de couleur.

Prends le bout de ficelle et noue ensemble les deux extrémités. Ensuite, étends le pastel ou la craie sur tous les côtés de la ficelle.

Prends la ficelle entre tes doigts et amuse-toi à créer des formes en l’enroulant autour de tes doigts.

Dépose la ficelle sur une moitié de ta feuille, puis replie l’autre moitié sur la ficelle. Frotte doucement toute la surface de la feuille avec ta main.

Déplie la feuille et découvre la forme qui s’est imprimée sur les deux moitiés.

Essaie de voir ce que cette forme t’inspire. Tourne ta feuille au besoin, puis termine le dessin avec les pastels et les crayons.

Entre deux

Inspirez-vous des œuvres abstraites, colorées et vibrantes de Manuel Mathieu pour créer un tableau en deux parties au moyen de matériaux divers.

L’objectif est de vous exprimer librement en utilisant les matériaux de votre choix dans les quantités désirées.

Atelier créatif | Entre-deux • Atelier vidéo spécial avec l'artiste Manuel Mathieu

Pinceau
Encre ou aquarelle
Bol d’eau
Serviettes
Papier
Crayons de cire
Pastels
Crayons-feutres
Crayons de plomb
Crayons de couleur

Boules, bulles : amusons-nous!

Atelier créatif | BOULES, BULLES : AMUSONS-NOUS !

Atelier à 4 mains | 2 à 5 ans

15-20 min.

Joins-toi aux médiateurs du Musée et à Chouchou, leur invité spécial, pour créer en famille des décorations festives qui célèbrent ce qui nous rend uniques et ce qui nous rassemble.

Jean-Michel Othoniel, Le Nœud Pivoine, 2015, verre soufflé miroité, acier inoxydable. MBAM, Achat, legs Ginette Trépanier, fonds de l'Association des bénévoles du Musée des beaux-arts de Montréal, avec le généreux concours de la Galerie Perrotin. ©Jean-Michel Othoniel / SOCAN 2020

Papier
Crayon feutre soluble à l’eau
Pinceau
Bol d’eau
Crayon
Ciseau
Corde ou ficelle d’environ 1 mètre
Ton imagination

Inspirons-nous d’une œuvre de Jean-Michel Othoniel, Le Nœud Pivoine, dans laquelle chaque boule de verre est d’une couleur et d’une taille unique. Mais toutes ces billes, ces perles, forment une chaîne, une fleur, une œuvre d’art, que nous prenons plaisir à regarder.

Sors feuilles de papier, marqueurs lavables et pinceaux, et remplis d’eau un petit bol. Dessine ou trace un cercle sur un morceau de papier. Réfléchis à ce que tu aimerais dessiner dans ta première bulle. Cela peut être une scène de famille, un lieu que tu aimes visiter, le portrait d'une personne que tu aimerais voir, une composition abstraite.

Dessine ton image à l'aide de marqueurs lavables. Commence par le contour, puis ajoute un peu de couleur à l'intérieur des lignes. Tu peux ajouter une touche de couleur à l'arrière-plan, si tu le souhaites.

À l'aide d'un pinceau trempé dans l’eau, dilue doucement la couleur de ton dessin pour créer un effet d’aquarelle.

Crée autant de bulles que tu le souhaites. Enfile-les comme des perles pour en faire une guirlande. Chacune de tes bulles est unique, mais, unie aux autres, elle prend toute sa force. Bonne création!

Jean-Michel Othoniel, Le Nœud Pivoine, 2015, verre soufflé miroité, acier inoxydable, 300 x 300 x 200 cm. Achat, legs Ginette Trépanier, fonds de l'Association des bénévoles du Musée des beaux-arts de Montréal, avec le généreux concours de la Galerie Perrotin.

Laisse ta créativité s'épanouir

Atelier thématique | 6 à 12 ans

20-25 min

Qu’est-ce qu’il y a dans ta bulle ? Qu’est-ce qui te rend différent.e des autres membres de ta famille : tes goûts, tes rêves ? Les médiateurs du MBAM t’invitent à te joindre à eux pendant le temps des fêtes. Ils t’expliqueront les techniques de collage, d'impression abstraite et d'aquarelle afin que tu puisses créer des décorations aussi uniques que toi.

Atelier créatif | LAISSE TA CRÉATIVITÉ S'ÉPANOUIR

Papier
Crayon feutre soluble à l’eau
Pinceau
Bol d’eau
Crayon
Ciseau
Corde ou ficelle d’environ 1 mètre
Ton imagination

Impression d’une gravure

Félix Vallotton, Mont-Blanc, 1892, gravure sur bois, tiré à 30 exemplaires. Collection particulière

Les artistes qui ont côtoyé Paul Signac à Paris au temps du postimpressionnisme avaient envie de liberté et d’indépendance. Ils souhaitaient aussi rendre l’art accessible à tous. Pour ce faire, certains se sont tournés vers la gravure et ont fait l’expérience de différentes techniques, comme la lithographie, la linogravure, la gravure sur bois et l’eau-forte. Connais-tu une technique d’impression? Quelle image aimerais-tu dessiner une fois, mais donner à plusieurs personnes ? Le visage d’une personne aimée, un souvenir de vacances ou ton animal préféré?

Nous te proposons d’expérimenter une technique d’impression peu coûteuse qui emprunte les gestes de la gravure en creux. Plutôt que d’utiliser du métal, un burin et de l’encre, nous nous servirons de carton, d’une épingle et de pastels secs.

Voici les matériaux dont tu auras besoin : carton, pastels secs, fusains ou craies (couleurs foncées), feuille de papier, crayon HB, épingle à couture (la plus grosse possible), punaise ou trombone, ruban adhésif, papier-mouchoir.

Fabrique ton outil pour graver le carton en fixant une grosse épingle, un trombone ou une punaise au bout d’un crayon.

Dessine d’abord ton image sur une feuille de papier, puis utilise ton outil pour la graver sur le carton.

Avec le côté du pastel sec, du fusain ou de la craie, frotte délicatement la surface du carton. Assure-toi que la couleur s’infiltre bien dans les traits creusés par l’épingle. Les couleurs foncées produiront de meilleurs résultats!

Passe délicatement un papier-mouchoir sur toute la surface du carton pour enlever les surplus.

Dépose la face gravée de ton carton sur une feuille de papier. Frotte et tapote le dos du carton sur toute sa surface pour transférer l’image.

Soulève le carton et découvre ta création. Tu peux recommencer l’étape de l’application de la couleur et de l’impression sur papier autant de fois que tu le désires. N’oublie pas d’inscrire au bas de la feuille le titre (au centre) et ta signature (à droite).

Créer une amulette

En Égypte ancienne, la mort est perçue comme un voyage, le passage d’un monde à l’autre. Afin de préparer le défunt à ce périple, les Égyptiens accomplissaient plusieurs rituels, dont la momification.

Pour bien protéger le corps momifié, celui-ci est placé dans des cercueils décorés de souhaits et de conseils destinés à accompagner durant son voyage le défunt. On y retrouve aussi les divinités que ce dernier rencontrera à son arrivée dans le monde des morts.

Des amulettes, de petits objets porte-bonheur, sont placées entre les bandelettes des momies. Elles assurent la protection et la renaissance du défunt dans l’au-delà. Cette amulette, le scarabée de coeur est l’une des plus importantes aux yeux des anciens Égyptiens, qui croyaient que la formule magique gravée dans la pierre pouvait empêcher le cœur de révéler les mauvaises actions du défunt au moment d’être jugé par Osiris.

L’œil oudjat représente l’œil du dieu Horus qu’il perdit dans un combat contre son oncle Seth, l’assassin de son père, Osiris. Ensuite reconstitué par Thot, l’œil symbolise la victoire du bien contre le mal.

Le pilier djed symbolise la stabilité et l’endurance. Cette amulette, qui représentait peut-être à l’origine un arbre ou un bouquet de roseaux, a fini par être associée à Osiris, dieu de la mort, et en particulier à sa colonne vertébrale.

Le nœud tit représente le nœud de la ceinture de la déesse Isis. Quiconque porte cette amulette est placé sous sa protection. Et toi, possèdes-tu aussi des objets qui te portent chance? Est-ce qu’il y a quelque chose autour de toi qui pourrait te faire penser à la force ou à la protection?

Nous t’invitons à créer une amulette bien à toi. Tu peux t’inspirer des Égyptiens ou imaginer une forme qui aura un sens particulier pour toi en te basant sur des formes animales, végétales ou autres.

Tu auras besoin de pierres assez lisses que tu trouveras dans le jardin ou la ruelle. Cherche la forme idéale pour ton amulette.

Tu auras aussi besoin de couleurs. Tu peux utiliser des crayons-feutres (de préférence permanents), des crayons de bois, des pastels gras ou de la peinture (acrylique ou gouache). Tu as le choix!

Prends bien soin de nettoyer tes pierres, puis de les laisser sécher. Dessine ensuite ton image protectrice avec un crayon, et ajoute de la couleur avec le matériel de ton choix. Il est parfois nécessaire de repasser plus d’une fois sur les lignes du dessin pour qu’elles soient bien visibles. Si tu utilises de la peinture sur ton amulette, pense à la laisser sécher complètement avant d’ajouter des détails au crayon. Crée ainsi une collection d’amulettes protectrices pour tous les jours et toutes les occasions!

Modèle de barque funéraire, XII^e dynastie, vers 1985-1795 AEC, provenance inconnue, bois de figuier sycomore, EA 9525. © The Trustees of the British Museum

Momie de Tamout, début de la XXII^e dynastie, vers 900 AEC probablement Thèbes (Égypte), EA 22939. © The Trustees of the British Museum

Le scarabée de cœur, nouvel empire, environ 1550-1070 AEC ou plus, basalte, provenance inconnue, British Museum. EA 7903, 2x4,5x3,38 cm

Quatre amulettes d’œil oudjat, Troisième Période intermédiaire et Basse Époque, vers 1070-305 AEC, povenance inconnue, faïence, serpentine, obsidienne et jaspe. British Museum EA7183

Amulette pilier djed, xxvl e dynastie, 664-525 AEC ou plus tard, faïence, provenance inconnue. British Musuem, EA, 12235. 11,3x3,6x1,5 cm

Amulette noeud, xlxe xxe dynastie, vers 1250-1100 AEC, provenance inconnue, jaspe rouge. British Musuem,EA 20639. 6,5x2,5,0,6 cm

Le décor de papier

Cet atelier rend en hommage à Claude Lafortune et à ses créations légendaires pour toute une génération!

Munissez-vous d’une boîte en carton, de papier, de colle et de ciseaux, afin de créer ensemble votre propre décor de papier.

ATELIER DE CRÉATION : Le décor de papier | CREATIVE WORKSHOP: Paper art

Couleurs et paysages

Cet atelier conçu pour les enfants est inspiré de notre prochaine grande exposition Paris au temps du postimpressionnisme : Signac et les Indépendants.

Sortez vos ciseaux, votre colle, vos pinceaux et votre peinture!

Couleurs et paysages

Cet atelier conçu pour les enfants est inspiré de notre prochaine grande exposition Paris au temps du postimpressionnisme : Signac et les Indépendants.

Sortez vos ciseaux, votre colle, vos pinceaux et votre peinture!

Paul Signac, étude pour «Soleil couchant sur la ville», 1892. Collection particulière

Réutilisez des emballages de différentes couleurs pour votre collage.

Découpez les formes de votre paysage (sol, ciel, lac, arbres et montagnes). Prenez un moment pour jouer avec la composition avant de tout coller. Astuce : N’oubliez pas que les choses éloignées nous semblent plus petites! Pour créer une illusion de profondeur, placez le plus grand élément au premier plan, un élément de taille moyenne au milieu, et un plus petit à l’arrière-plan.

Collez les éléments sur la feuille. Ensuite, jouez avec la couleur en ajoutant de petites touches de peinture.

Expérimentez les effets des couleurs complémentaires du cercle chromatique, et créez de nouvelles teintes en mélangeant de petites touches de couleurs primaires les unes à côté des autres. Faites preuve de spontanéité!

Paul Signac, étude pour Soleil couchant sur la ville, 1892. Collection particulière

Nature morte

Kate Walker, médiatrice muséale au MBAM, vous propose une atelier créatif pour toute la famille.

Les tout premiers musées étaient composés de trésors découverts et rassemblés au fil des ans par des explorateurs, des scientifiques et des collectionneurs. Ces objets parfois rares, parfois étranges et toujours intrigants étaient exposés dans des cabinets de curiosités.
Il n’est pas anodin d’y retrouver des tableaux appelés Nature morte qui immortalisent les plus belles pièces d’une collection, comme l’œuvre de Jacques Linard qui nous inspire aujourd’hui.
Créez votre propre nature morte à la maison en rassemblant des objets de votre quotidien à dessiner! Vous porterez un regard différent sur le sujet à l’étude et en découvrirez tous les secrets…

Jacques Linard (1597-1645), Nature morte aux coquillages et au corail, 1640, huile sur toile. MBAM, don de M. et Mme Michal Hornstein. Photo MBAM.