Ateliers créatifs

Amusez-vous en famille grâce aux ateliers de création proposés par nos médiateurs et médiatrices culturel(le)s!

Impression d’une gravure

Les artistes qui ont côtoyé Paul Signac à Paris au temps du postimpressionnisme avaient envie de liberté et d’indépendance. Ils souhaitaient aussi rendre l’art accessible à tous.
Pour ce faire, certains se sont tournés vers la gravure et ont fait l’expérience de différentes techniques, comme la lithographie, la linogravure, la gravure sur bois et l’eau-forte.
Connais-tu une technique d’impression?
Quelle image aimerais-tu dessiner une fois, mais donner à plusieurs personnes ? Le visage d’une personne aimée, un souvenir de vacances ou ton animal préféré?

Crédit

Félix Vallotton, Mont-Blanc, 1892, gravure sur bois, tiré à 30 exemplaires. Collection particulière

Nous te proposons d’expérimenter une technique d’impression peu coûteuse qui emprunte les gestes de la gravure en creux. Plutôt que d’utiliser du métal, un burin et de l’encre, nous nous servirons de carton, d’une épingle et de pastels secs.

Voici les matériaux dont tu auras besoin : carton, pastels secs, fusains ou craies (couleurs foncées), feuille de papier, crayon HB, épingle à couture (la plus grosse possible), punaise ou trombone, ruban adhésif, papier-mouchoir.

Fabrique ton outil pour graver le carton en fixant une grosse épingle, un trombone ou une punaise au bout d’un crayon.

Dessine d’abord ton image sur une feuille de papier, puis utilise ton outil pour la graver sur le carton.

Avec le côté du pastel sec, du fusain ou de la craie, frotte délicatement la surface du carton. Assure-toi que la couleur s’infiltre bien dans les traits creusés par l’épingle. Les couleurs foncées produiront de meilleurs résultats!

Passe délicatement un papier-mouchoir sur toute la surface du carton pour enlever les surplus.

Dépose la face gravée de ton carton sur une feuille de papier. Frotte et tapote le dos du carton sur toute sa surface pour transférer l’image.

Soulève le carton et découvre ta création. Tu peux recommencer l’étape de l’application de la couleur et de l’impression sur papier autant de fois que tu le désires. N’oublie pas d’inscrire au bas de la feuille le titre (au centre) et ta signature (à droite).

Créer une amulette

En Égypte ancienne, la mort est perçue comme un voyage, le passage d’un monde à l’autre. Afin de préparer le défunt à ce périple, les Égyptiens accomplissaient plusieurs rituels, dont la momification.

Pour bien protéger le corps momifié, celui-ci est placé dans des cercueils décorés de souhaits et de conseils destinés à accompagner durant son voyage le défunt. On y retrouve aussi les divinités que ce dernier rencontrera à son arrivée dans le monde des morts.

Des amulettes, de petits objets porte-bonheur, sont placées entre les bandelettes des momies. Elles assurent la protection et la renaissance du défunt dans l’au-delà. Cette amulette, le scarabée de coeur est l’une des plus importantes aux yeux des anciens Égyptiens, qui croyaient que la formule magique gravée dans la pierre pouvait empêcher le cœur de révéler les mauvaises actions du défunt au moment d’être jugé par Osiris.

L’œil oudjat représente l’œil du dieu Horus qu’il perdit dans un combat contre son oncle Seth, l’assassin de son père, Osiris. Ensuite reconstitué par Thot, l’œil symbolise la victoire du bien contre le mal.

Le pilier djed symbolise la stabilité et l’endurance. Cette amulette, qui représentait peut-être à l’origine un arbre ou un bouquet de roseaux, a fini par être associée à Osiris, dieu de la mort, et en particulier à sa colonne vertébrale.

Le nœud tit représente le nœud de la ceinture de la déesse Isis. Quiconque porte cette amulette est placé sous sa protection. Et toi, possèdes-tu aussi des objets qui te portent chance? Est-ce qu’il y a quelque chose autour de toi qui pourrait te faire penser à la force ou à la protection?

Nous t’invitons à créer une amulette bien à toi. Tu peux t’inspirer des Égyptiens ou imaginer une forme qui aura un sens particulier pour toi en te basant sur des formes animales, végétales ou autres.

Tu auras besoin de pierres assez lisses que tu trouveras dans le jardin ou la ruelle. Cherche la forme idéale pour ton amulette.

Tu auras aussi besoin de couleurs. Tu peux utiliser des crayons-feutres (de préférence permanents), des crayons de bois, des pastels gras ou de la peinture (acrylique ou gouache). Tu as le choix!

Prends bien soin de nettoyer tes pierres, puis de les laisser sécher. Dessine ensuite ton image protectrice avec un crayon, et ajoute de la couleur avec le matériel de ton choix. Il est parfois nécessaire de repasser plus d’une fois sur les lignes du dessin pour qu’elles soient bien visibles. Si tu utilises de la peinture sur ton amulette, pense à la laisser sécher complètement avant d’ajouter des détails au crayon. Crée ainsi une collection d’amulettes protectrices pour tous les jours et toutes les occasions!

Modèle de barque funéraire, XII^e dynastie, vers 1985-1795 AEC, provenance inconnue, bois de figuier sycomore, EA 9525. © The Trustees of the British Museum

Momie de Tamout, début de la XXII^e dynastie, vers 900 AEC probablement Thèbes (Égypte), EA 22939. © The Trustees of the British Museum

Le scarabée de cœur, nouvel empire, environ 1550-1070 AEC ou plus, basalte, provenance inconnue, British Museum. EA 7903, 2x4,5x3,38 cm

Quatre amulettes d’œil oudjat, Troisième Période intermédiaire et Basse Époque, vers 1070-305 AEC, povenance inconnue, faïence, serpentine, obsidienne et jaspe. British Museum EA7183

Amulette pilier djed, xxvl e dynastie, 664-525 AEC ou plus tard, faïence, provenance inconnue. British Musuem, EA, 12235. 11,3x3,6x1,5 cm

Amulette noeud, xlxe xxe dynastie, vers 1250-1100 AEC, provenance inconnue, jaspe rouge. British Musuem,EA 20639. 6,5x2,5,0,6 cm

Le décor de papier

Cet atelier rend en hommage à Claude Lafortune et à ses créations légendaires pour toute une génération!

Munissez-vous d’une boîte en carton, de papier, de colle et de ciseaux, afin de créer ensemble votre propre décor de papier.

ATELIER DE CRÉATION : Le décor de papier | CREATIVE WORKSHOP: Paper art

Couleurs et paysages

Cet atelier conçu pour les enfants est inspiré de notre prochaine grande exposition Paris au temps du postimpressionnisme : Signac et les Indépendants.

Sortez vos ciseaux, votre colle, vos pinceaux et votre peinture!

Couleurs et paysages

Cet atelier conçu pour les enfants est inspiré de notre prochaine grande exposition Paris au temps du postimpressionnisme : Signac et les Indépendants.

Sortez vos ciseaux, votre colle, vos pinceaux et votre peinture!

Paul Signac, étude pour «Soleil couchant sur la ville», 1892. Collection particulière

Réutilisez des emballages de différentes couleurs pour votre collage.

Découpez les formes de votre paysage (sol, ciel, lac, arbres et montagnes). Prenez un moment pour jouer avec la composition avant de tout coller. Astuce : N’oubliez pas que les choses éloignées nous semblent plus petites! Pour créer une illusion de profondeur, placez le plus grand élément au premier plan, un élément de taille moyenne au milieu, et un plus petit à l’arrière-plan.

Collez les éléments sur la feuille. Ensuite, jouez avec la couleur en ajoutant de petites touches de peinture.

Expérimentez les effets des couleurs complémentaires du cercle chromatique, et créez de nouvelles teintes en mélangeant de petites touches de couleurs primaires les unes à côté des autres. Faites preuve de spontanéité!

Paul Signac, étude pour Soleil couchant sur la ville, 1892. Collection particulière

Nature morte

Kate Walker, médiatrice muséale au MBAM, vous propose une atelier créatif pour toute la famille.

Les tout premiers musées étaient composés de trésors découverts et rassemblés au fil des ans par des explorateurs, des scientifiques et des collectionneurs. Ces objets parfois rares, parfois étranges et toujours intrigants étaient exposés dans des cabinets de curiosités.
Il n’est pas anodin d’y retrouver des tableaux appelés Nature morte qui immortalisent les plus belles pièces d’une collection, comme l’œuvre de Jacques Linard qui nous inspire aujourd’hui.
Créez votre propre nature morte à la maison en rassemblant des objets de votre quotidien à dessiner! Vous porterez un regard différent sur le sujet à l’étude et en découvrirez tous les secrets…

Jacques Linard (1597-1645), Nature morte aux coquillages et au corail, 1640, huile sur toile. MBAM, don de M. et Mme Michal Hornstein. Photo MBAM.