Marie Chouinard

Dès 1978, Marie Chouinard se révèle au public avec son solo Cristallisation. Celle que l’on surnomme « l’enfant terrible de la danse » participe aux plus grands festivals. Ses œuvres sont notamment présentées au Museum of Contemporary Art de Chicago (2013), au Musée de l’Orangerie à Paris (2022 et 2025) et à la Staatsgalerie de Stuttgart (2025). Elles lui valent, en 2016, une commande du Centre d’art Jheronimus Bosch, aux Pays-Bas, pour le 500^e anniversaire de la mort du peintre néerlandais.

Si les chorégraphes ont fait leur entrée dans les musées européens et américains il y a déjà plus de dix ans, aucune institution canadienne vouée aux arts visuels ne s’était encore mesurée au défi d’exposer la danse grâce à des performances présentées quotidiennement. Le MBAM s’engage, avec cette première que constitue DE TOUT CORPS, dans une réflexion centrée sur la coprésence des corps – ceux qui dansent, qui se déplacent ou qui sont représentés – au sein de l’espace muséal.

Le souffle, la voix, le corps, le mouvement, l’émoi

Les thèmes qui guident la sélection des œuvres de Marie Chouinard sont aussi ceux qui nourrissent son processus créatif : le souffle, la voix, le corps, le mouvement et l’émoi. DE TOUT CORPS met en lumière l’adaptation de la chorégraphie L’après-midi d’un faune, réalisée par Chouinard en 1987, et la performance JARDIN DE SCULPTURES ÉPHÉMÈRES (2020), diffusée en visioconférence pendant la pandémie et interprétée pour la première fois devant public au MBAM. Et c’est sans compter IN MUSEUM (2012), où une danseuse ou un danseur exécute des mouvements en réponse à un secret qui lui est confié par un membre de l’assistance. Le parcours réunit également des installations multimédias, des dessins chorégraphiques, des sculptures, des photographies, une expérience de réalité virtuelle et une ligne du temps retraçant la vaste carrière de l’artiste.

Un dialogue entre les arts

Des vases grecs et un bas-relief égyptien de la collection du MBAM sont mis en dialogue avec L’après-midi d’un faune, réinterprétation d’un ballet conçu par Vaslav Nijinski en 1912 après sa visite du Musée du Louvre. En se glissant dans la peau du danseur étoile en 1987, Chouinard a accentué l’effet d’aplat caractéristique du ballet original, qui avait fait scandale lors de sa première représentation.

L’exposition met aussi de l’avant un autre dialogue artistique : celui noué avec le poète et peintre Henri Michaux (1899-1984). Chouinard découvre en 1980 son livre Mouvements (1951) ; ses dessins à l’encre de Chine sont devenus la partition chorégraphique de HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS (2011). Une sélection de dessins inédits de Michaux est présentée ici aux côtés d’extraits vidéo de la pièce. S’ajoutent à cet ensemble des dessins chorégraphiques réalisés par Chouinard et ayant servi de notations pour le solo Gloires du matin (2009). De ces deux séries de dessins placées côte à côte se dégagent deux formes de langage visuel exprimant différemment le mouvement.

Une histoire commune avec le Musée

Marie Chouinard n’en est pas à sa première collaboration avec le MBAM, qui l’a accueillie en ses murs à plusieurs reprises lors d’événements ou d’expositions. En amenant les interprètes et le public à « partager la scène », DE TOUT CORPS nous rappelle que l’appréciation d’une œuvre d’art est une expérience incarnée, qui ne relève pas que de l’intellect.

En jouant le jeu de cette exposition mettant tous les sens en éveil et impliquant mouvements, postures et déplacements, Chouinard nous propose ultimement de renouer avec notre propre corps et avec nos émotions.