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Vue de l’œuvre de Chiharu Shiota Uncertain Journey [Voyage incertain] (2016/2019), dans l’exposition Shiota Chiharu: The Soul Trembles, Mori Art Museum, Tokyo, 2019. Armature métallique, laine rouge. Collection de l’artiste. © Chiharu Shiota / VG Bild-Kunst, Bonn / CARCC Ottawa 2026. Photo Sunhi Mang. Photo courtesy Mori Art Museum, Tokyo

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Jusqu'au 14 février 2027

Chiharu Shiota

Name: Chiharu Shiota
Start: 2026-09-26
End: 2027-02-14
Location: Musée des beaux-arts de Montréal

Les frémissements de l’âme

Gratuit pour les Membres

IntroductionEn savoir plusVivez une expérience enrichissanteCrédits et commissariat

1.Introduction2.En savoir plus3.Vivez une expérience enrichissante4.Crédits et commissariat

Les frémissements de l’âme est la plus importante exposition jamais consacrée à Chiharu Shiota, artiste japonaise résidant à Berlin. Depuis sa première présentation au Mori Art Museum, à Tokyo, en 2019, elle a effectué une tournée dans huit autres institutions muséales à travers le monde. Sa première étape en Amérique du Nord sera au MBAM à l’automne 2026. Ne manquez pas cet événement!

Couvrant plus de trente années dans la carrière de Shiota, cette exposition rend hommage à l’œuvre de cette artiste de renommée internationale, reconnue pour ses performances et ses installations immersives à grande échelle faites avec du fil rouge, noir ou blanc. Son art, caractérisé par un langage visuel à la portée universelle, transcende le temps et les frontières tout en conviant le public à une véritable communion d’esprit.

Conçues en fonction des lieux qu’elles doivent occuper, les installations de Shiota sont propres à chacun d’eux. Tel un dessin dans l’espace, la trame de chaque toile est tissée à la main, in situ, suivant un processus de création performatif, répétitif et méditatif. Ces installations, qui « renaissent » à chaque nouvelle exposition, incarnent la nature impermanente de l’existence, notion qui oriente les préoccupations de l’artiste.

Parmi les installations qui seront présentées à Montréal, Where Are We Going? [Où allons-nous?] (2017/2026), Uncertain Journey [Voyage incertain] (2016/2026) et In Silence [En silence] (2002/2026) se distinguent par leur échelle monumentale. L’exposition comprendra également des sculptures, des vidéos, des photographies, des dessins et des documents d’archives associés aux performances de Shiota et à ses scénographies pour la danse, le théâtre et l’opéra.

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Vue de l’œuvre de Chiharu Shiota Reflection of Space and Time [Reflet de l’espace et du temps] (2018), dans l’exposition Shiota Chiharu: The Soul Trembles, Mori Art Museum, Tokyo, 2019. Robe blanche, miroir, armature métallique, fil Alcantara noir, 280 x 300 x 400 cm. Œuvre commandée par Alcantara S.p.A. Collection de l’artiste. © Chiharu Shiota / VG Bild-Kunst, Bonn / CARCC Ottawa 2026 Photo Sunhi Mang. Photo courtesy Mori Art Museum, Tokyo

Pour aller plus loin

Le sous-titre de l’exposition traduit le désir de Shiota de susciter des émotions profondes avec son art – des émotions assez fortes pour provoquer un « frémissement de l’âme ». L’artiste puise souvent son inspiration dans ses expériences personnelles, surtout depuis qu’elle a reçu deux diagnostics de cancer qui l’ont amenée à affronter la perspective de sa propre mort. Portant un intérêt particulier aux questions d’ordre spirituel, elle s’interroge sur le sens de la vie, l’existence de l’âme et ce qui subsiste de nous après la mort.

Son exploration de thèmes et de sentiments universels – mémoire, besoin de tisser des liens, anxiété, résilience, rêves, existence, silence, etc. – s’inscrit certes dans un récit personnel, mais elle donne lieu à des interprétations ouvertes qui nous interpellent tous et toutes.

Immersives et monumentales, les emblématiques installations en fil de Shiota décrivent des chemins possibles à travers l’espace et le temps. Elles proposent des voies de passage à la fois matérielles et spirituelles, et indiquent les différents tournants que la vie peut prendre selon les choix que nous faisons.

Née à Osaka en 1972, Chiharu Shiota puise souvent son inspiration dans des expériences personnelles qui touchent à des thèmes universels, comme la vie, la mort ou les relations humaines. L’artiste revisite les notions de mémoire et de conscience en intégrant des objets du quotidien – clés, lits, chaises, robes ou chaussures – dans d’immenses structures de fils.

Elle explore ainsi, dans ses installations, le sentiment d’une « présence dans l’absence ». Mais l’évocation de ses émotions se retrouve également dans ses sculptures, dessins, vidéos de performances, photographies et peintures.

Chiharu Shiota. Photo Sunhi Mang

En 2008, Shiota a reçu, à titre d’artiste émergente, le Prix d’encouragement artistique du ministère japonais de l’Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie. Elle s’est vu décerner de nouveau cette prestigieuse distinction en 2024. En 2026, elle a été nommée officière de l’ordre des Arts et des Lettres de la République française.

Shiota a également participé à de nombreuses manifestations artistiques, dont la Triennale d’Aichi (2022), l’Oku-Noto International Art Festival (2017), la Biennale de Sydney (2016), la Triennale d’Echigo-Tsumari (2009) et la Triennale de Yokohama (2001). En 2015, elle a été choisie pour représenter le Japon à la 56^e Biennale de Venise.

Son travail a été présenté sur la scène internationale, dans des institutions muséales telles que :

l’ICA Watershed, à Boston (2025);
le Red Brick Art Museum, à Beijing (2025);
le Grand Palais, à Paris (2024);
le Nakanoshima Museum of Art, à Osaka (2024);
le Hammer Museum, à Los Angeles (2023);
la Queensland Art Gallery of Modern Art, à Brisbane (2022);
le ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, à Karlsruhe (2021);
le Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, à Wellington (2020);
le Mori Art Museum, à Tokyo (2019);
le Gropius Bau, à Berlin (2019);
l’Art Gallery of South Australia, à Adélaïde (2018);
le Yorkshire Sculpture Park (2018);
la Power Station of Art, à Shanghai (2017);
le K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, à Düsseldorf (2015);
la Smithsonian Institution, Arthur M. Sackler Gallery, à Washington, D.C. (2014);
le Museum of Art, à Kochi (2013);
le National Museum of Art, à Osaka (2008).

Rendez-vous de Mise en lumière

Lors de votre visite de l’exposition, profitez de moments d'échange pour en apprendre d’avantage sur les œuvres et partager vos impressions.

Du jeudi au dimanche de 13h30 à 15h30, nous vous invitons à retrouver nos guides aux quatre points de rendez-vous identifiés dans l’exposition, pour une Mise en lumière de certaines œuvres. S’y succèderont de brèves interventions, en français et en anglais, pour plonger plus en profondeur dans l’univers de Chiharu Shiota.

Prenez note que cette activité fera relâche du 22 décembre 2026 au 3 janvier 2027.

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Photo Thibault Carron

Crédits et commissariat

Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal et le Mori Art Museum, à Tokyo.

Le commissariat est assuré par Mami Kataoka, directrice du Mori Art Museum, à Tokyo. Iris Amizlev, conservatrice des projets spéciaux au MBAM, est responsable de la présentation montréalaise.