Table mise pour le thé II

Depuis plusieurs années, cette artiste verrier renoue avec la tradition de la nature morte; particulièrement celle de l’âge d’or de la peinture néerlandaise au dix-septième siècle. Elle explore le symbolisme de ce genre, particulièrement la prospérité et l’accumulation opulente, pour faire le parallèle avec notre présente surconsommation. Ses assemblages complexes d’objets font référence à des natures mortes de l’école de Haarlem. Tout comme les peintres néerlandais, l’artiste s’intéresse aux textures et aux surfaces détaillées comme aux effets de lumières réalistes. Elle façonne des verres à boire, des récipients, des assiettes et de la nourriture en verre clair soufflé, travaillé au chalumeau ou thermoformé, parfois rehaussé d’émail, qu’elle dépose sur des tables en bois de différentes dimensions, soit pour un banquet ou un simple déjeuner comme pour Table mise pour le thé II. Cette unique composition est une version libre du genre; une interprétation tridimensionnelle de la nature morte devenue tangible, mais aussi élusive par les qualités intrinsèques du verre qui reflète, réfracte ou altère les formes. Les objets représentés en abondance, souvent en déséquilibre, renversés ou brisés expriment la fragilité de notre existence.