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18 février – 28 mai 2023

Parall(elles)

Une autre histoire du design

Organisée en collaboration avec le Programme Stewart pour le design moderne, cette grande exposition célèbre l’importante contribution des femmes à l’univers du design à travers un riche corpus d’œuvres et d’objets datant du milieu du XIXe siècle à nos jours. Elle examine les raisons qui ont mené à leur sous-représentation dans l’histoire et propose une réflexion approfondie sur la nature du design.

Une longue histoire de persévérance, de créativité et de réussite

Parall(elles) met en lumière l’importance et la complexité des œuvres de design signées par des Américaines et des Canadiennes en présentant les enjeux sociaux, politiques et personnels qui ont teinté leur expérience au fil du temps. L’exposition prend en compte l’intersectionnalité entre genre, identité, race, culture et classe sociale pour favoriser une meilleure compréhension des réalisations de ces femmes. Elle fait état des premières possibilités de formation et de carrière qui leur ont été offertes, retrace l’évolution du statut de l’artisanat et montre l’influence des mouvements d’émancipation féminine sur leur pratique. En plus de revoir les définitions traditionnelles du terme « design », l’exposition offre à découvrir un univers de beauté et de virtuosité à couper le souffle.

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Un regard inédit sur le design nord-américain des 150 dernières années

Réunissant près de 250 œuvres et objets, l’exposition adopte une définition plus large du design allant de l’artisanat au design industriel et incluant la céramique, le verre, l’orfèvrerie, la joaillerie, le textile, le mobilier, les produits de consommation, le graphisme, la mode et la décoration intérieure. Le tiers des objets présentés provient de la collection du MBAM, l’une des plus importantes collections de design en Amérique du Nord. L’exposition bénéficie également de nombreux prêts provenant du Programme Stewart pour le design moderne, de collections privées et d’une trentaine d’institutions muséales canadiennes et américaines.

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Parmi les créations exposées figurent de remarquables vases issus du mouvement Arts and Crafts; une lampe Tiffany – véritable joyau du design du début du XXe siècle – conçue selon un dessin de Clara Driscoll; un bureau d’acier tubulaire chromé de Jeannette Meunier Biéler, rare exemple de l’influence exercée par le Bauhaus sur le design canadien; le sculptural service à café Museum de la designer américano-hongroise Eva Zeisel; ainsi qu’un ensemble de bijoux et de tenues de soirée qui témoignent de l’arrivée des femmes dans les milieux de la mode et de la joaillerie pendant l’entre-deux-guerres.

Le public pourra de plus admirer l’unique prototype de la Corvette Fancy Free, conçu par Ruth Glennie pour General Motors en 1958, ainsi que de nombreux objets et meubles modernistes, dont des éditions originales de l’emblématique chaise LCW de Charles et Ray Eames et de l’horloge murale Spindle de Lucia DeRespinis.

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Ruth Glennie (1929-2018) pour General Motors, Corvette Fancy Free, 1958. Collection Jürgen Reimer, Allemagne. Photo General Motors LLC

L’influence de l’expérience féminine et la fluidité entre art, artisanat et design, qui s’expriment dans les créations des femmes à partir des années 1970, sont notamment représentées à travers des œuvres de Judy Chicago, Sonya Clark, Madeleine Dansereau, Mary Lee Hu, Carolyn L. Mazloomi, Faith Ringgold, Joyce J. Scott et Cindy Sherman – pour ne nommer que celles-ci.

L’exposition fait par ailleurs la part belle à la création actuelle locale en présentant des œuvres novatrices d’artistes et de designers du Québec et du Canada, dont Lani Adeoye, Eliza Au, Marie-Hélène Beaulieu, Maryse Chartrand, Chifen Cheng, Ying Gao, Zoë Mowat, Anastasia Radevich, Shay Salehi et Natasha Thorpe.

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De nombreuses créations contemporaines attestent également de l’intérêt pour le développement durable, le design responsable, la fabrication additive, les nouvelles technologies – de la robotique à l’impression 3D – et la fabrication d’objets en tant que forme d’art noble, qui marquent la production des vingt dernières années.

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Une œuvre monumentale de Molly Hatch

Une gigantesque mosaïque composée de 198 assiettes de terre cuite peintes à la main, réalisée par la créatrice Molly Hatch, dominera le grand escalier du pavillon Michal et Renata Hornstein, où sera présentée l’exposition. Pour l’exécution de cette commande du MBAM, l’artiste américaine s’inspirera d’un exceptionnel vase en porcelaine émaillée de la Manufacture de Minton (dessin de Christopher Dresser) récemment acquis par le Musée.

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Programmation associée

Le MBAM proposera en parallèle des ateliers de création destinés aux adultes et aux familles, qui aborderont diverses techniques associées au design, ainsi que des conférences mettant à l’avant-plan le travail de créatrices et visant à faire comprendre la nécessité de rendre cette discipline encore plus inclusive. La Salle Bourgie du Musée offrira pour sa part une série de trois concerts mettant à l’honneur compositrices et musiciennes.

Crédits et commissariat

Une exposition organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal, en collaboration avec le Programme Stewart pour le design moderne. Le commissariat est assuré par Jennifer Laurent, conservatrice des arts décoratifs et du design, MBAM.

Une présentation de

Grand bienfaiteur

Commanditaire officiel

Denalt

Avec le soutien de

Partenaires médias

Partenaires publics

Robert Venturi (1925-2018) et Denise Scott Brown (née en 1931), chaise Queen Anne, motif « nappe de grand-mère », 1984 (exemplaire de 1985), éditée par Knoll International, New York. MBAM, collection Liliane et David M. Stewart, don de Knoll International, Inc. Photo MBAM, Jean-François Brière

Roseline Delisle (1952-2003), jarres couvertes : Quadruple 9.95, 1995. Quadruple 7 Paratonnerre, 1989. Triptyque 12.95, 1995. MBAM, collection Liliane et David M. Stewart. Photo Annie Fafard

Louis Comfort Tiffany (1848-1933), dessin de Clara Driscoll (1861-1944), lampe de table Peacock, vers 1905, fabriquée par Tiffany Studios, New York. MBAM, achat, fonds Claire Gohier, don de Gérald-Henri Vuillien et Christophe Pilaire à l’occasion de l’obtention de leur statut de résidents permanents du Canada, legs Ruth Jackson, don de l’International Friends of the Montreal Museum of Fine Arts, et don de Joan et Martin Goldfarb. Photo MBAM, Jean-François Brière

Jeannette Meunier Biéler (1900-1990), bureau, vers 1932-1933. MBAM, don de Philippe Baylaucq et Sylvie Biéler Baylaucq. Photo MBAM, Jean-François Brière

Eva Zeisel (1906-2011), service Museum, vers 1942-1946, édité par Shenango Pottery, New Castle (Pennsylvanie), pour Castleton China, New York. MBAM, collection Liliane et David M. Stewart, don de Castleton China Inc. et don de l’American Friends of Canada grâce à la générosité de Hans Zeisel. Photo MBAM, Jean-François Brière

Charles Eames (1907-1978) et Ray Eames (1912-1988), chaise LCW (Low-Chair-Wood), 1945-1946 (exemplaire vers 1946), éditée par Herman Miller Furniture, Zeeland (Michigan). MBAM, collection Liliane et David M. Stewart. Photo MBAM, Christine Guest

Lucia DeRespinis (née en 1927) pour George Nelson Associates, horloge Spindle, modèle 2239, 1957-1958, éditée par la Howard Miller Clock Company, Zeeland (Michigan). Programme Stewart pour le design moderne, Montréal, don du legs de Luc d’Iberville Moreau, par échange. Photo Denis Farley

Ruth Glennie (1929-2018) pour General Motors, Corvette Fancy Free, 1958. Collection Jürgen Reimer, Allemagne. Photo General Motors LLC

Mary Lee Hu (née en 1943), Choker # 43, 1978. Eskenazi Museum of Art, Indiana University, Bloomington (Indiana), Museum Purchase with funds from the National Endowment for the Arts. Photo Kevin Montague, Eskenazi Museum of Art

Faith Ringgold (née en 1930), courtepointe Tar Beach 2, 1990. Philadelphia Museum of Art, purchased with funds contributed by W. B. Dixon Stroud, 1992. © Faith Ringgold / SOCAN (2022). Photo courtesy of the Philadelphia Museum of Art

Cindy Sherman (née en 1954), soupière et plateau Madame de Pompadour (née Poisson), 1990, fabriqués par l’Ancienne Manufacture Royale de Limoges pour Artes Magnus, New York. MBAM, collection Liliane et David M. Stewart. Photo MBAM, Christine Guest

Lani Adeoye (née en 1989), chaise Lilo, 2015. MBAM, en cours d’acquisition. Photo MBAM, Jean-François Brière

Eliza Au (née en 1982), Bol à fentes, 2019. Programme Stewart pour le design moderne, Montréal, don du Dr Michael Sze, par échange. Photo Ji Xiao Tong

Zoë Mowat (née en 1985), Bols de la carrière, 2019, fabriqués par Ricardo Eira pour Origin, Várzea (Portugal). Programme Stewart pour le design moderne, Montréal, don du legs de Luc d’Iberville Moreau, par échange. Photo Denis Farley

Theanne N. Schiros (née en 1975) et Public School, New York, en partenariat avec Helen Lu et Romare Antrobus, département de génie biomédical de l’Université Columbia, chaussures de sport en biocuir de nanocellulose microbienne, 2020, fabriquées par Anne Marika Verploegh Chassé. Collection de la designer. Photo Jon Brown

Jay Sae Jung Oh (née en 1982), chaise Savage, 2011. Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills (Michigan), Museum Committee 2011 Graduate Degree Exhibition Purchase Award through the Imerman Acquisition Fund. Photo R. H. Hensleigh et Tim Thayer

Manufacture de Minton (fondée en 1793), dessin de Christopher Dresser (1834-1904), vase, 1880, porcelaine, décor émaillé, doré et peint, 26,5 x 21 x 11 cm. MBAM, don de l’honorable Serge Joyal, C.P., O.C., O.Q. Photo MBAM, Jean-François Brière

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