DERNIÈRE CHANCE, L’EXPOSITION SE TERMINE LE 13 JUIN

Les heures d’ouverture de l’exposition seront également prolongées en soirée les :

vendredi 9 juin, de 10 h à 21 h et samedi 10 juin, de 10 h à 21 h

Chagall : couleur et musique est la plus importante exposition jamais consacrée à Marc Chagall (1887-1985) au Canada. Cette exposition multidisciplinaire traite pour la première fois de l’omniprésence de la musique dans la vie et l’œuvre de l’artiste, à travers 340 œuvres et un important corpus documentaire. Cette approche inédite montre combien cette musicalité a imprégné l’univers esthétique et artistique de Chagall, depuis ses peintures, œuvres sur papier, costumes, sculptures, céramiques, vitraux et tapisseries, jusqu’à ses créations pour la scène et ses grands projets décoratifs et architecturaux. Le parcours de cette grande exposition, à la fois chronologique et thématique, couvre toutes les périodes de la longue et fructueuse carrière de l’artiste – les années russes, la période parisienne, l’exil à New York, le séjour à Mexico et la vie dans le sud de la France.

Entièrement sonorisée avec son installation musicale spatialisée, l’exposition est accompagnée de dispositifs multimédias : musiques, films, diaporamas photo et surtout une projection exceptionnelle du célèbre plafond de l’Opéra de Paris au Palais Garnier, achevé en 1964 par Chagall. Véritable défi technologique, ces images permettent de redécouvrir par des effets de zoom saisissants la splendeur de la matière et la minutie de détails jusqu’alors invisibles à l’œil nu de ce décor monumental. Le plafond de l’Opéra de Paris et le programme décoratif et architectural du Metropolitan Opera au Lincoln Center for the Performing Arts de New York (1966) incarnent le concept d’art total cher à l’artiste et témoignent de ses recherches sur l’universalité de la musique et sur sa représentation en architecture.

Pour enrichir votre expérience, procurez-vous notre audioguide à l’entrée de l’exposition

« Artiste sans frontière, Marc Chagall a orchestré une œuvre aux territoires multiples : peinture de chevalet, décor mural, illustrations de livre, recueils lithographiques, costumes de scène, sculptures, céramiques, vitraux, mosaïques… Sur cette partition, la musique joue tous les accords : chansons de son enfance, prières religieuses, fêtes populaires, lectures à voix haute, performances au ballet ou à l’opéra, et bien entendu un large répertoire de compositeurs classiques (Bach et Mozart) et contemporains (Schoenberg et Messiaen). La bande sonore de sa vie fait ici – étonnamment – pour la première fois l’objet d’une exposition exhaustive. »

–  Nathalie Bondil, directrice générale et conservatrice en chef du MBAM

« L’exposition est une exploration inédite de tous les sons et de toutes les couleurs de l’œuvre de Marc Chagall. Pluridisciplinaire et interactive, elle invite, par des œuvres exceptionnelles, par la présence de la musique, de photographies, de films dans le parcours, à une immersion sensorielle dans une des œuvres picturales les plus importantes et singulières du XXe siècle. »

– Ambre Gauthier, commissaire invitée

RACINES CULTURELLES ET RELIGIEUSES

Une séquence d’œuvres consacrée aux racines familiales de Chagall révèle que la musique est au cœur de sa création, et ce, dès le début de sa carrière. Ces dessins et tableaux permettent de comprendre le contexte culturel et religieux de son enfance à Vitebsk en Russie blanche (actuelle Biélorussie), l’importance des chants à la synagogue et des portraits des membres de sa famille, eux-mêmes musiciens, dans la constitution de son goût pour la musique. De grandes peintures de l’archétype du violoniste démontrent l’importance de cette figure dans son œuvre et l’omniprésence du violon, instrument de l’exode, emporté par le peuple juif dans sa fuite ou ses migrations. La musique est également présente dès les premières salles pour offrir aux visiteurs une expérience approfondie et transversale de l’œuvre de l’artiste.

RYTHMES MUSICAUX ET PLASTIQUES

La visite se poursuit par une séquence consacrée aux rythmes musicaux et plastiques dans l’œuvre de l’artiste, qui s’expriment par des compositions aux inspirations cubistes (La Naissance, 1911-1912, ou encore l’Autoportrait aux sept doigts, 1912- 1913), des figures inversées en mouvement (Les Joueurs de cartes, 1919), mais également par des œuvres explorant le thème du cirque (Le Cirque bleu, 1950-1952). Les illustrations pour les Fables de La Fontaine, que Chagall réalise en 1926-1927 sur une commande d’Ambroise Vollard, permettent de comprendre le lien existant entre la musicalité de la voix et la création artistique – son épouse Bella lui en lisait des passages pendant qu’il dessinait et peignait. La présence de vitraux, réalisés en collaboration avec l’atelier Simon Marq de Reims, de sculptures, de céramiques et d’une tapisserie monumentale tissée par Yvette Cauquil-Prince permet d’élargir la connaissance d’une œuvre extrêmement riche et diversifiée.

BALLETS

Trois salles sont consacrées aux ballets pour lesquels l’artiste conçoit décors et costumes : Aleko (1942, Mexico), L’Oiseau de feu (1945, New York) et Daphnis et Chloé (Bruxelles-Paris, 1958-1959). Les costumes de ces spectacles dévoilent des sources d’inspiration spécifiques, parmi lesquelles la culture et les couleurs mexicaines, l’imaginaire et la féerie des contes russes, la lumière et l’esthétique antiquisante de la Grèce. Autour de Daphnis et Chloé, ballet évoquant l’atmosphère méditerranéenne et les problématiques de la lumière et de la pierre, s’articulent deux séquences sur l’art du vitrail et sur des sculptures et céramiques que Chagall associe intimement à la recherche de musicalité dans son travail. Ces pièces, rares et peu exposées dans les musées, montrent la polyvalence de l’artiste, expérimentant toutes les techniques avec le même besoin vital de création.

OPÉRAS

L’exposition se poursuit par la présentation de l’opéra La Flûte enchantée (New York, 1966-1967), pour lequel Marc Chagall crée plus d’une centaine de costumes, masques et décors. En hommage au 50e anniversaire des créations de Chagall au Metropolitan Opera, la féerie des costumes, composés de collages de tissus, est associée aux esquisses préparatoires pour cet opéra et pour les deux panneaux du Lincoln Center dont Chagall conçoit également le décor mural. Le parcours s’achève en apothéose par la présentation du plafond de l’Opéra de Paris (1964), panthéon artistique et musical pensé par l’artiste. Une vidéo réalisée par Google Lab et Google Art Project nous permet d’apprécier des détails que nous ne pourrions voir à l’œil nu. Les esquisses préparatoires à la réalisation des 220 mètres carrés du plafond retracent la genèse du projet.

Aleko (1942, Mexico)

Ballet

L’Oiseau de feu (1945, New York)

Ballet

Daphnis et Chloé (1958-1959, Bruxelles-Paris)

Ballet

La Flûte enchantée (1966-1967, New York)

Opéra

ACTIVITÉS CULTURELLES

Consultez notre calendrier culturel pour en savoir davantage sur les activités offertes en lien avec l’exposition Chagall. Des visites guidées en yiddish et en hébreu vous seront exceptionnellement offertes les 1er et 3e mardi de chaque mois.

LA PEINTURE DE CHAGALL
COMME VOUS NE L’AVEZ JAMAIS ENTENDUE!

La Fondation Arte Musica, en résidence au Musée, présente un portrait musical fascinant de Marc Chagall en 12 concerts à la salle Bourgie et 4 conférences à l’auditorium Maxwell-Cummings. Au rythme des multiples influences musicales de Chagall, cette série fera une incursion dans l’univers flamboyant du peintre. Les musiques juives de son enfance, celles des compositeurs français du début du XXe siècle et la musique classique de sa Russie natale sont au cœur de cette riche programmation. Un véritable kaléidoscope où les vocabulaires musical et pictural se rencontrent dans un dialogue coloré !

Pour connaître tous les détails de la programmation, visitez  sallebourgie.ca/chagall

Dans l’exposition, on pourra voir un violon klezmer frappé de l’étoile de David, qui aurait appartenu à une famille bélarussienne comme celle de Chagall. Il nous est prêté par Amnon Weinstein, le célèbre luthier qui a passé les vingt dernières années à retrouver et à restaurer des violons utilisés par les juifs dans les ghettos et les camps de concentration pendant la période nazie. Weinstein, qui a perdu plusieurs proches dans l’Holocauste, appelle ces instruments les « violons de l’espoir ».

LA PETITE BOÎTE À CHAGALL
POUR LES ENFANTS ET LES FAMILLES

Espace d’émerveillement, de création et de découverte, cette galerie-atelier pour les enfants et leur famille propose d’entrer dans l’univers poétique et coloré du peintre. Des ateliers inventifs et des modules ludiques invitent les enfants de 4 à 13 ans et leur famille à prolonger leur visite de l’exposition. Des installations numériques et des dispositifs multimédias offrent à tous une expérience concrète où le monde de Chagall et ses liens avec la musique prennent vie.

La petite boîte à Chagall a été conçue par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.

PUBLICATION

L’exposition est accompagnée d’un livre d’art de 416 pages contenant 646 illustrations, publié en français et en anglais par les Éditions scientifiques du MBAM et les Éditions Gallimard, sous la direction d’Ambre Gauthier, commissaire invitée, et de Meret Meyer, petite-fille de l’artiste et vice-présidente du Comité Marc Chagall. Il regroupe des textes de Nathalie Bondil, Nathalie Hazan-Brunet, Ulysse Hecq-Cauquil, Michaël de Saint-Cheron, Julien Flak, Sylvie Forestier, Bruno Gaudichon, Ambre Gauthier, Evgenia Kuzmina, Bella Meyer, Benoît Marq, David McNeil, Meret Meyer, Mikhaïl Rudy, Christine Vargas et Éric de Visscher.

ILS EN PARLENT

Du violon de Chagall à sa palette

« “Le violoniste vert” s’invite à Montréal et donne le “la” pour l’exposition du MBAM »

Le Devoir

La symphonie Chagall

« Le Musée des beaux-arts de Montréal présente à compter de la fin janvier Couleur et musique, une exposition multidisciplinaire explorant les liens entre la musique et l’univers de Marc Chagall (1887-1985). »

L’actualité

Chagall: COLOR AND MUSIC

« …this multidisciplinary exhibition of large deals, for the first time, the deep bond between Marc Chagall (1887-1985) music. Some 400 works – paintings, sculptures, models, watercolors, stained glass, photographs, films, costumes, puppets – are met, many of which are still unknown to the public. »

artnet

« Chagall: couleur et musique offre une visite de rêve aux amateurs d’art avec la présentation de 340 oeuvres sublimées par une musique d’ambiance apaisante et une scénographie somptueuse. La grande classe !»
« cette exposition et nourrissante, généreuse et riche. »
« Tant de beauté à voir et à écouter vous réconcilie avec la vie et, parfois même, vous émeut. »

La Presse

« Une explosion de couleurs et de mouvements. »
« C’est très réussi. Une des très belles expositions du Musée des dernières années. » « Allez-y avec les enfants c’est vibrant et coloré. »

Radio-Canada Première / Gravel le matin

« a feast of colour and music »
« Chagall at his best »

The Gazette

« Il y a donc beaucoup à voir. »

Le Devoir

« Ce qu’on y voit n’est pas seulement exceptionnel, c’est un privilège : celui de regarder pendant quelques heures la beauté et de la côtoyer. »

Radio-Canada.ca (Franco Nuovo)

« votre hiver et printemps seront illuminés »
« précipitez-vous »

Journal de Montreal

« (…) grisé par les couleurs, emporté par la musique qui nous entoure. Je vous en promets autant si vous vous rendez à cette nouvelle exposition du MBAM »
« Le parcours de l’exposition nous conduit d’une surprise à l’autre.»
« cette exposition est une invitation à léviter! »
« On ne peut résister au tourbillon de couleurs, à la joie de vivre, aux souvenirs magnifiés d’un artiste qui a su garder son cœur d’enfant et nous fait retrouver le nôtre.»

Avenues.ca (Claude Deschênes)

« (Chagall) c’est la transposition de la poésie et de la beauté du monde »
« ses œuvres font du bien » 

Radio-Canada Première / Esprit Critique

« [les] œuvres [de Chagall]  font du bien »

Culture Club sur Radio-Canada Première

« Un voyage multisensoriel au cœur de la beauté. »

ELLE Québec

« The Chagall show that opened recently at the Montreal Museum of Fine Arts is spectacular in its variety and breadth. »

Montreal Gazette

« A wonderful Marc Chagall at the MBAM. Once again, Montreal Musée brings colour to winter. »

Eleonor Wachtel, host of CBC Wachtel on the Arts

« The vast legacy Marc Chagall bestowed on the worlds of theatre, dance, opera and the visual and decorative arts is spectacularly presented in a new exhibition at the Montreal Museum of Fine Arts »

Canadian Jewish News

 »Chagall exhibit at the MMFA evokes memories, raw emotion »

Kevin Tierney, Montreal Gazette

CRÉDITS ET COMMISSARIAT

Cette exposition est organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec le Los Angeles County Museum of Art, et initiée par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris, et La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent, Roubaix, avec le soutien de la Succession Chagall.

L’exposition a été rendue possible grâce au généreux soutien de RBC, présentateur de CHAGALL : COULEUR ET MUSIQUE, et du Grand mécène Fédération CJA à l’occasion de son centième anniversaire.

Le Musée tient à remercier la Fondation Azrieli, qui a largement contribué à la venue d’œuvres importantes au sein de cette exposition.

La scénographie a été réalisée par Mme Anik Shooner, architecte et présidente, et M. Claudio Nunez, concepteur, de la firme Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes, sous la direction de Sandra Gagné, chef de la Production des expositions au MBAM.

La présentation de CHAGALL : COULEUR ET MUSIQUE a aussi été rendue possible grâce à l’apport financier de Jordan Aberman, Betsy Pomerantz & Sam Berliner, Ann Birks, Barbara Bronfman, Claudine & Stephen Bronfman, Freda & Irwin Browns, Joanne & Douglas Cohen, Sylvie Plouffe & Barry Cole, Elaine & Richard Dubrovsky, Maurice Forget, Isabelle Benoit & Geoffrey Gelber, Adam Goldberg, Michael Goodman, Steve Gross, Joelle & Bruce Kent, Leo Kolber, Ellen Wallace & David Laidley, Céline & Jacques Lamarre, Lillian & Billy Mauer, Marie Senécal-Tremblay & Bruce McNiven, Jacqueline McClaran & Jonathan Meakins, Elaine Tolmatch & David Pariser, Rhoda & Joel Pinsky, Betty Palik & Michael Prupas, Julia & Stephen F. Reitman, Hilary Pearson & Michael Sabia, Sara & Irwin Tauben, tous Ambassadeurs de Chagall au MBAM – un groupe de donateurs privés montréalais qui ont généreusement contribué à la collecte de fonds organisée par Ann Birks, Joanne Cohen, Lilian Mauer, Marie Senécal-Tremblay et Elaine Tolmatch que nous remercions.

Le Musée remercie également pour son appui précieux Osler, Hoskin & Harcourt. Il reconnaît l’apport essentiel d’Air Canada, de l’Association des bénévoles du Musée des beaux-arts de Montréal, de Tourisme Montréal et du Consulat général d’Israël à Montréal, ainsi que de Bell, La Presse et Montreal Gazette.

Le Musée exprime sa profonde gratitude au ministère de la Culture et des Communications du Québec ainsi qu’au Conseil des arts de Montréal pour leur soutien constant. L’exposition a aussi bénéficié de la générosité du ministère du Patrimoine canadien par le biais du Programme d’indemnisation pour les expositions itinérantes au Canada. Le programme d’expositions internationales du Musée bénéficie de l’appui financier du fonds d’expositions de la Fondation du Musée des beaux-arts de Montréal et du fonds Paul G. Desmarais.

Le Musée remercie également ses guides bénévoles pour leur appui inconditionnel, ainsi que tous ses membres et les nombreuses personnes, entreprises et fondations qui lui accordent leur généreux soutien, notamment la Fondation de la Chenelière dirigée par Michel de la Chenelière et la Fondation Arte Musica présidée par Pierre Bourgie.

Que toutes les personnes qui ont permis, par leur généreux concours, leur encouragement et leur soutien, la réalisation de cette exposition et de sa publication scientifique trouvent ici l’expression de notre gratitude.