Imaginée et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal, en collaboration avec le musée Rodin, Paris, cette exposition est la plus importante jamais consacrée à Rodin au Canada, avec 300 œuvres.
Métamorphoses. Dans le secret de l’atelier de Rodin bénéficie de prêts exceptionnels du musée Rodin tels que les plâtres monumentaux du Penseur ou encore de L’Homme qui marche – des chefs-d’œuvre exposés pour la première fois en Amérique du nord – et un ensemble de merveilleuses coupes et fleurs, pour la première fois en Amérique. L’exposition comprend 171 sculptures, des croquis, des aquarelles ainsi qu’une sélection des 70 clichés par Eugène Druet, photographe collaborateur de Rodin, récemment acquis par le MBAM.
Participez et courez la chance de gagner une paire de billets pour l’exposition Rodin en partageant votre photo avec le mot-clic #mbamrodin. Un gagnant par semaine !
Capsule vidéo sur l’installation de L’Homme qui marche de Rodin, prêté exceptionnellement par le musée Rodin et exposé pour la première fois en Amérique du nord.
Pour une meilleure expérience lors de votre visite de Métamorphoses. Dans le secret de l’atelier de Rodin, consultez tous les textes de l’exposition sur votre appareil intelligent grâce au site mobile mis à votre disposition. Les œuvres de Rodin n’auront désormais plus aucun secret pour vous !
Dès votre entrée dans l’exposition, rendez-vous au mbamrodin.com
N’oubliez pas cependant que « L’œil ne connaît pas d’interdit », les mains, si. Donc merci de ne pas toucher aux œuvres.
Bonne visite !
Le site Mobile a été réalisé dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec.
La Main de Dieu, chef-d’œuvre en marbre du Metropolitan Museum, à New York, où les doigts du démiurge s’extraient de la matière inerte comme pour enfanter le premier couple de l’humanité, introduit à cette réflexion sur l’atelier. Rodin réfléchit sur la puissance évocatrice de la main créatrice qui fait naître, caresse, menace ou détruit les modèles à peine éclos. C’est l’artiste qui transforme la matière, modèle, donne force et vie aux figures.
Qui dit moulage dit possibilités de répétition, fragmentation, assemblage, agrandissement à l’infini, autant de techniques usuelles et périphériques dans les pratiques d’atelier que Rodin connaissait déjà mais qu’il place au cœur de son processus créatif, laissant place au hasard, à l’intuition, à l’expérimentation, à l’étude suivant un principe de création continu inédit.
Pour ce travail de germination et de répétition, le matériau fondamental reste le plâtre. Rodin exploite désormais davantage un répertoire de réalisations anciennes qu’il n’en crée de nouvelles, ce processus de maturation devenant la colonne vertébrale de son œuvre.
Rodin semble n’avoir pris qu’exceptionnellement les outils mais contrôlait attentivement l’exécution, par les praticiens responsables, de la transposition de ses sculptures dans la pierre. Patron exigeant, et même difficile, il savait reconnaître les qualités de ses meilleurs praticiens, élèves et amis comme Desbois et Bourdelle. Il confiait ses maquettes au ciseau entraîné de très bons sculpteurs qui travaillaient dans son atelier pour compléter leurs revenus, et dont les noms oubliés méritent d’être soulignés, comme Jean Escoula.
La question du modèle est inséparable de la réflexion sur ce qui se joue dans l’atelier comme lieu de vie et d’élaboration artistique. «Comment décrire cette chair qui me rend si attentif ?», écrit Rodin sur un dessin. Une de ses activités privilégiées dans l’atelier consiste à travailler avec des modèles vivants, libres de circuler, sans pose académique. Il exécute d’abondants croquis au crayon sans même regarder la feuille, en se concentrant sur la captation d’une pose ou d’un détail.
Le bronze, médium fondamental dans la carrière de tout sculpteur à la fin du XIXe siècle – il existe alors 600 fonderies en France –, inspire Rodin par la richesse de ses effets et son potentiel commercial. Il collabore avec de nombreux fondeurs tout au long de sa carrière, les plus importants étant sans doute Barbedienne, Perzinka et la famille Rudier (François, puis Eugène). Réunir les exemples du travail de ces artisans met en valeur la pluralité des savoirs et des expériences au service de sa vision. C’est l’occasion de regarder autrement certaines œuvres parmi les plus célèbres de Rodin – L’Âge d’airain, Le Baiser, L’Éternel Printemps – sous un angle technique (éditions ancienne et récente, chef-modèle, fonte au sable…).
Placé sous la direction de Nathalie Bondil avec Sophie Biass-Fabiani, un ouvrage documentaire de 304 pages et plus de 475 illustrations est publié en français et en anglais par les éditions scientifiques du MBAM et 5 Continents Éditions, avec la collaboration du musée Rodin. La version anglaise est distribuée par Harry N. Abrams, Inc., New York, et Yale University Press, Londres. Il comprend des textes de spécialistes, dont Catherine Chevillot, Francois Blanchetière, Antoinette Le Normand-Romain, Véronique Mattiussi, Hélène Pinet, les restauratrices de la National Gallery of Art de Washington, Daphne Barbour et Lisha Deming Glinsman, et Sylvain Cordier. Un entretien avec le cinéaste Denys Arcand et l’artiste Adad Hannah mené par Catherine Bédard, directrice adjointe du Centre culturel canadien à Paris, complète la publication. Figurent aussi une riche anthologie de témoignages d’époque, et, pour la première fois traduits vers le français, les dix articles parus dans The American Architect and Building News en 1889, écrits par un témoin historique, l’Américain Truman Howe Bartlett. Enfin, l’inventaire complet du fonds de photographies Druet du MBAM y est également illustré.
L’exposition est produite par le MBAM en collaboration avec le musée Rodin, et mise en tournée par le MBAM au Virginia Museum of Fine Arts, Richmond (21 novembre 2015 – 13 mars 2016), puis au Peabody Essex Museum, Salem (16 mai – 5 septembre 2016). Le commissariat est assuré par Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du MBAM, assistée de Sylvain Cordier, conservateur des arts décoratifs anciens du MBAM, et Sophie Biass-Fabiani, conservatrice du patrimoine pour le musée Rodin, sous la direction de Catherine Chevillot, directrice. La scénographie est conçue par Sandra Gagné, chef de la Production des expositions au MBAM, et Nathalie Crinière, de l’agence NC, Paris. Soulignons également la collaboration de la Société des arts technologiques (SAT).
L’exposition est présentée à Montréal par Fiera Capital, en collaboration avec l’Association des bénévoles du Musée, Ciot, Air Canada, Bell, Tourisme Montréal, MABI, Richter, La Presse et Montreal Gazette. Elle a bénéficié de la générosité du ministère du Patrimoine canadien par le biais du Programme d’indemnisation pour les expositions itinérantes au Canada. Le Musée tient à remercier le ministère de la Culture et des Communications du Québec pour son appui essentiel, de même que le Conseil des arts de Montréal et le Conseil des arts du Canada pour leur soutien constant.
Le programme d’expositions internationales du Musée bénéficie de l’appui financier du fonds d’expositions de la Fondation du Musée des beaux-arts de Montréal et du fonds Paul G. Desmarais. Le Musée remercie également l’Association des guides bénévoles pour son apport essentiel à la vie du Musée, ainsi que tous ses membres et les nombreuses personnes, entreprises et fondations qui lui accordent leur généreux soutien, notamment la Fondation de la Chenelière et la Fondation Arte Musica.
Que toutes les personnes qui ont permis, par leur généreux concours, leur encouragement et leur soutien à la réalisation de cette exposition et de sa publication scientifique trouvent ici l’expression de notre gratitude.
